En la película de mafia más reconocida de la historia, seguimos a la familia Corleone. Cuando conoce a Red, un hombre sabio que intenta llevar a los prisioneros por el camino de la sensatez, Andy se dará cuenta de que puede lograr hasta lo imposible. A medida que la historia nos adentra en los rituales funerarios tradicionales de la familia, se va revelando poco a poco que Shula y dos primas fueron abusadas por Fred cuando eran niñas, una realidad que sus madres dejan de lado mientras lloran la muerte de su hermano. Nyoni transmite esta disonancia de inmediato, cuando Shula regresa a casa después de una fiesta de disfraces vestida con un casco plateado brillante y gafas oscuras (un homenaje a un vídeo de Missy Elliott) y encuentra a su tío Fred muerto en un camino de tierra. La protagonista, Shula, es una mujer cosmopolita que acaba de regresar de la ciudad a su pueblo en Zambia. La directora Rungano Nyoni, de gran talento, cuya película I Am Not a Witch ("No soy una bruja", 2017) ganó un premio Bafta al mejor debut británico, realiza películas ingeniosas y accesibles con un gran estilo visual. Por encima de todo, es un placer ver a Feathers McGraw, más de 30 años después de su aparición en The Wrong Trousers. La directora ofrece una visión realista y desde dentro de lo dura que puede ser la vida de los trabajadores agrícolas y lo doloroso que es cuando la juventud despreocupada da paso a una edad adulta implacable y responsable.

En lo profundo de la frondosa campiña francesa, Totone (Clément Faveau), un adolescente desaliñado y holgazán, tiene que cuidar de su hermana menor, Claire (Luna Garret), tras la repentina muerte de su padre. Una parte fundamental del marketing de Kinkade era su imagen pública cuidadosamente construida como un devoto cristiano y un hombre de familia típico estadounidense, pero el llamado "pintor de la luz" también tenía un lado oscuro. El fascinante documental de Miranda Yousef cuenta la historia, más extraña que la ficción, de Thomas Kinkade, uno de los artistas más vendidos de la historia. La primera hora está tan llena de matices que podría considerarse una película de época independiente, pero lo sobrenatural acaba irrumpiendo, lo que conduce a un final lleno de acción, sangre y venganza. Es un drama sobre el racismo, la familia, la superstición y la espiritualidad, y viene acompañado de sexo apasionado y música blues estimulante. Companion ("Compañera perfecta"), la película independiente estadounidense más incisiva del año hasta la fecha, está protagonizada por Jack Quaid y Sophie Thatcher, que interpretan a una joven pareja muy enamorada que se va a alojar con unos amigos en la remota casa de campo de un magnate ruso. En el camino, expone las raíces tan comunes de las ilusiones sobre la fama. Mientras que la mayoría de las películas sobre el fanatismo se dirigen directamente al horror, este retrato inteligente y escalofriante es más efectivo porque solo llega al suspenso del acoso.

Luego de cumplir su trabajo para él, Django, el esclavo, le pide que vayan juntos a buscar a su esposa, que fue vendida y separada de él. Recuerda su vida antes del incidente, pero ha tenido que aprender a llevar su condición poco a poco, siguiendo a varias personas que viven con lo mismo que él. Él cree que la razón detrás de ella se debe a un suceso que incluyó el asesinato de su esposa. La historia sigue a Seita y Setsuko, una pareja de hermanos que terminan abandonados a su suerte durante las atrocidades de la Segunda Guerra Mundial. John Connor se encuentra diez años en el futuro como un niño huérfano dentro del sistema de adopción.

Luego de pasar 15 años secuestrado y encerrado, después de un secuestro donde nadie le explica nada, un hombre corriente se transforma en un monstruo. Skynet intentará evitar que John cambie el curso de la historia, y para ello, enviará a un asesino que cambia formas tras él. Chihiro, una niña de 11 años, aprende las consecuencias de la codicia y la gula cuando sus padres son transformados en cerdos luego de ingerir comida que no era para ellos. Pero también crea una historia cálida, romántica, con paisajes magníficos y, en última instancia, esperanzadora, sobre personas desfavorecidas que trabajan juntas bajo el sol para mejorar sus vidas. A medida que se desarrolla una noche de confesiones, sospechas y desacuerdos entre borracheras, al principio parece que la película podría ser una comedia romántica, o tal vez un thriller noir sobre un robo que sale mal. De las muchas películas que han tratado el tema de la fama en la era de las redes sociales, con su vínculo aparentemente cercano pero ilusorio entre los fans y las celebridades, pocas han sido tan logradas y actuales como este penetrante thriller psicológico. A lo largo del camino, Cregger demuestra su magistral control de innumerables elementos de terror, desde silencios que ponen los nervios de punta hasta escenas gore que te dejan sin aliento, desde un surrealismo espeluznante hasta un humor sorprendente. Cada segmento tiene su propio tono, pero todos comparten el tema de los hijos adultos y los padres que se malinterpretan o no se conocen, incluso cuando intentan entenderse.

Materialists ("Materialistas") puede parecer una comedia romántica tradicional, pero rompe con cualquier idea preconcebida del género y ofrece una visión clara de las relaciones en nuestro mundo materialista. Es apasionante, visceralmente intensa y lo suficientemente distintiva como para consolidar a los hermanos como dos de los mejores cineastas de terror actuales. En lugar de recurrir a sustos baratos o giros artificiales, cuentan una historia emocionalmente poderosa sobre personas tridimensionales en un entorno creíble; da la casualidad de que esta historia en particular involucra posesiones demoníacas y zombis devoradores de carne. La clave es que los Philippou se toman el terror y el drama de la película con la misma seriedad. Danny y Michael Philippou dieron un impresionante salto de youtubers a directores de largometrajes con su escalofriante película de terror Talk to Me en 2022, y la siguiente obra de los gemelos australianos es aún mejor. Hay algunas líneas de diálogo didácticas, pero eso es habitual en las películas de Spike Lee. Washington está en su mejor momento (sin exageraciones) y A$AP Rocky ofrece una actuación impecable en un papel secundario. Hay música vibrante, que va desde el rap hasta la salsa, pasando por una banda sonora orquestal completa.

Su ídolo, Ernesto de la Cruz, logró lo imposible, pero su familia parece odiar todo lo que tiene que ver con la música, ya que le prohíben que toque. Miguel sueña con ser artista, y la música es su mayor inspiración. Pero la conexión que crean es una que durará toda la vida, inquebrantable y muy especial. Cuando la ocurrencia empieza a repetirse, comienzan a establecer reglas para no intervenir demasiado en la vida del otro. Los dos se ven unidos una noche fatídica cuando el universo decide hacerlos intercambiar canelo casino cuerpos.

Marty Supreme

Wagner Moura es dinámico y aporta todo su carisma al papel de Marcelo, un profesor apolítico que se cruza con un oligarca vinculado al gobierno y se convierte en blanco de un asesinato. El tono único de la película se establece desde el principio, cuando un texto en pantalla nos sitúa en el Brasil de 1977, descrito como "una época de gran maldad", una forma decididamente discreta de describir el país bajo una dictadura. One Battle After Another ("Una batalla tras otra") es simplemente una de las mejores películas del año. Leonardo DiCaprio está en su mejor momento cómico como el caótico exradical Bob Ferguson, con Benicio del Toro, Sean Penn y Teyana Taylor en vívidos papeles secundarios. Una noche, se sube a regañadientes al escenario de un club de comedia de Nueva York, solo para evitar pagar la entrada. Probablemente sea apropiado, entonces, que sea la más informal, íntima y divertida de las tres.